Federico Albanese

Alors que Federico Albanese n'avait que deux ans, le propriétaire d'un magasin de musique local a dit à sa mère que son fils était doué pour la musique. Donnez-lui une éducation musicale, lui a-t-il dit, et il excellera. La mère d'Albanese s'est exécutée, emmenant son fils prendre des leçons de piano à Milan dès l'âge de six ans, tous les jours après l'école et tous les dimanches pour assister aux répétitions hebdomadaires de l'orchestre de la ville.

Ce n'est que bien des années plus tard, en 2014, que le compositeur italien publiera son premier album en tant que pianiste solo (The Houseboat and the Moon). Ses morceaux instrumentaux cinématiques, mêlant classique contemporain, pop et ambiance électronique, ont immédiatement touché une corde sensible par leur beauté aérienne et méditative. Trois magnifiques albums plus tard, Albanese a signé chez Mercury KX, la marque multidisciplinaire de Decca qui défie les genres et accueille des compositeurs et des musiciens novateurs tels que Anoushka Shankar et Ólafur Arnalds, dont il a assuré la première partie lors de l'une des premières représentations de sa carrière de pianiste soliste, au festival Norfolk & Norwich en 2015.

Les deux premiers albums pour piano d'Albanese, “ The Houseboat and the Moon ” (Denovali Records, 2014) et “ The Blue Hour ” (Neue Meister, 2016), étaient des albums conceptuels axés sur des thèmes spécifiques, tandis que son dernier, “ By the Deep Sea” (Neue Meister, 2018), était “ plus comme un espace intérieur ”, une réflexion personnelle sur lui-même. « J'ai découvert qu'au fil des ans, la musique sert de véhicule pour laisser aller certaines émotions et choses profondes - cela peut aussi être une bonne chose, comme cette chanson de Lantern - mais c'est parfois quelque chose de difficile à exprimer et à traiter. On laisse couler et puis ça s'en va ».

Alors que certains musiciens se lancent dans une quête perpétuelle d'un nouveau son, le parcours d'Albanese a été plus long que celui de la plupart d'entre eux. Après une enfance passée à jouer du piano, la prochaine étape du voyage musical d'Albanese a été le jazz. Inspiré par un film de Woody Allen, son père offre une clarinette au jeune adolescent et lui réserve des cours. « À 13 ou 14 ans, je préférais aller à un concert de Green Day, mais j'ai quand même pris la clarinette et j'ai adoré ça », raconte Albanese.

Vient ensuite la guitare basse, car il veut jouer dans un groupe de punk rock. En plus de jouer dans plusieurs groupes de rock, lui et ses amis écoutaient de la musique New Age de la fin des années 90, de Brian Eno à William Basinski. Il achetait religieusement le magazine mensuel New Age et dévorait la compilation de CD qui l'accompagnait.

« Nous allions chercher les trucs les plus inconnus qui existaient », se souvient-il. « D'une certaine manière, je pense que cette musique absurde a nourri mon parcours musical. Et puis, à un moment donné, je me suis dit : « Ok, maintenant je vais rassembler tous ces trucs, depuis mes premières leçons de piano jusqu'au jazz, au punk rock et au new age », et tout s'est enchaîné d'une manière ou d'une autre. Et c'est ce que je fais maintenant ».

Il y a également eu un projet musical avec sa partenaire de longue date Jessica Einaudi (qui est également la mère de ses deux enfants), La Blanche Alchimie, avec laquelle il a sorti deux albums. À la recherche d'un son plus intime, il se remet à jouer du piano. "C'est alors que j'ai commencé à avoir envie d'écrire de la musique."

Tous ces intérêts musicaux se sont combinés pour influencer ses paysages sonores au piano, qui fusionnent les genres et intègrent également la guitare, la basse, le violon et l'électronique. Il n'est donc pas surprenant que les influences d'Albanese soient aussi variées que le folk, l'électronique, la musique moderne et la musique classique contemporaine. Il cite Édith Piaf, Miles Davis, Captain Beefheart, Robert Wyatt, Traffic et Television parmi ses préférés.

« Aucune musique moderne ne m'a jamais influencé », affirme Albanese. « Mon inspiration est toujours venue de choses du passé qui n'ont parfois rien à voir avec la musique instrumentale. Je pense que Marquee Moon de Television est probablement le meilleur disque de tous les temps. Lorsque je suis bloqué sur quelque chose, j'écoute ces types qui ont fait des choses merveilleuses sans trop réfléchir, comme le groupe de krautrock Can ou Faust. Ils repoussaient les limites, faisaient des choses que personne d'autre ne faisait. C'est ce qui me motive. C'est ce que j'essaie de faire, et c'est pourquoi cette attitude est si importante pour moi. »

S'il y a un fil conducteur dans toute la musique d'Albanese, c'est une « certaine attitude indie/punk *» - et c'est ce qu'il partage avec les inspirateurs qui l'ont précédé. « *C'est plus l'attitude que j'adopte à l'égard des choses que l'influence musicale ».

Cette attitude signifie qu'il s'efforcera toujours de sortir de sa zone de confort et de dépasser tout ce qu'il a fait auparavant. Après tout, ce qu'il aime dans les autres musiques, c'est « quelque chose qui sort de l'ordinaire, quelque chose de surprenant ».« Avec « By the Deep Sea », j'ai essayé d'atteindre un niveau d'incertitude. Mon principal objectif est de ne pas me répéter et de me dépasser. Je pense que c'est ce que tout le monde devrait faire, quel que soit le genre ou le type de travail. Même si cela ne sonne pas juste, c'est intéressant »

Né en Italie en 1982, Albanese s'est installé à Berlin pour sa scène musicale dynamique. Alors qu'il étudiait encore la philosophie en Italie, fasciné par le monde du cinéma - son deuxième amour après la musique - il a commencé à travailler pendant cinq ans comme accessoiriste sur plusieurs plateaux de tournage. Cette expérience de première main lui a permis d'apprécier la puissance du lien entre la musique et les images et l'a aidé à développer sa propre voie musicale, et l'aperçu du côté créatif de l'industrie cinématographique s'avère aujourd'hui inestimable pour la composition de ses bandes originales.

Albanese a composé des musiques pour la télévision, le ballet, les défilés de mode, la publicité et surtout le cinéma, y compris le long métrage documentaire de 2019 « The Twelve », qui traite des traditions spirituelles à travers le point de vue de 12 anciens de 12 communautés du monde entier. The Twelve lui a permis de se dépasser une fois de plus, puisqu'il a composé à l'aide d'instruments d'où les anciens étaient originaires. Il a récemment composé la musique du film Prime d'Amazon « Autumn Beat » (2022) d'Antonio Dikele Distefano. Sa musique a été synchronisée et utilisée dans de nombreuses productions telles que « Generation » de HBO (2021), « Last Chance U : Basketball » de Netflix (2022) et bien d'autres encore.

En 2023, il signe la musique du premier film de la réalisatrice iranienne et britannique Sasha Nathwani, « Last Swim ». En février 2024, « Last Swim » a été présenté en avant-première à la 74e Berlinale et a remporté l'Ours de cristal. La même année, Federico signe la musique du nouveau long métrage de Simone Godano intitulé « Sei Fratelli » avec Riccardo Scamarcio, Adriano Giannini et Valentina Bellé.

« Lorsque je fais de la musique de film, je sais ce que cela signifie de filmer quelque chose et d'être dans une salle de montage », explique M. Albanese. « Travailler dans le domaine de la musique de film peut être extrêmement stressant et stimulant, et le fait d'avoir travaillé sur la véritable machine de cinéma me permet de mieux comprendre et de ne pas être stressé. Mon approche du cinéma et de la musique de film est très particulière : professionnellement, j'ai grandi en tant qu'artiste itinérant, j'ai enregistré des disques, je suis parti en tournée et j'apporte toute cette expérience dans la réalisation de films. C'est assez obsessionnel, mais avec de la passion et du travail, ça marche ».

Alors que le monde devient de plus en plus bruyant, avec un bombardement constant des médias sociaux et un afflux de choses qui nous inquiètent 24 heures sur 24, la musique évocatrice d'Albanese crée un espace bien nécessaire pour écouter et être en paix.

« J'essaie de me concentrer sur le silence autant que possible », explique Albanese. « Lorsque j'écris un morceau de musique, le calme est un élément fondamental de mon processus créatif. Il y a beaucoup de bruit dans nos têtes. Je reçois beaucoup de messages de gens qui me disent : « Je n'ai jamais autant apprécié votre musique qu'aujourd'hui et elle m'a vraiment libéré de toutes les mauvaises pensées ». En se remémorant son enfance, il s'amuse à dire qu'il n'aurait jamais imaginé que la musique deviendrait sa carrière. « Mais vous savez, il y a eu un déclic et j'ai compris. Quand j'étais au lycée, j'ai toujours voulu jouer dans le groupe; j'étais celui qui voulait toujours faire le concert à la fin de l'année ; c'est moi qui préparais les affiches. Pourtant, je n'ai jamais pensé que ce serait ma carrière ».