Réunissant sur scène danseurs, musiciens et chanteurs, ce projet de PPS Danse s’inscrit à nouveau dans une volonté de tisser des liens entre les disciplines et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. Fin travail de croisements et de recoupements, ces regards multiples convergent vers une narration qui dit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire à différentes époques. Des pièces telles que Le tour de l’île de Félix Leclerc, La scène de Claude Léveillée, Señorita de Richard Desjardins côtoient Câlisse-moi là de Lisa LeBlanc, Ton vieux nom d’Elisapie, Fleuve No 1 de Flore Laurentienne ou encore Tmrw. de Milk & Bone. Ainsi, une diversité d’écritures mélodiques et chorégraphiques font corps avec les mots et les musiques pour ouvrir un fructueux champ de possibilités.
Perles propose un récit non linéaire à travers le temps, les mots et les musiques qui marquent notre société. Ce voyage convoque la danse et la musique à se rencontrer en différents lieux, pour faire résonner quelques perles du répertoire de la chanson, des années 1960 à aujourd’hui.
Réunissant sur scène danseurs, musiciens et chanteurs, ce projet de PPS Danse s’inscrit à nouveau dans une volonté de tisser des liens entre les disciplines et d’y intégrer plusieurs signatures chorégraphiques. Fin travail de croisements et de recoupements, ces regards multiples convergent vers une narration qui dit notre monde en évoquant les thèmes de l’amour, de l’identité et du territoire à différentes époques. Des pièces telles que Le tour de l’île de Félix Leclerc, La scène de Claude Léveillée, Señorita de Richard Desjardins côtoient Câlisse-moi là de Lisa LeBlanc, Ton vieux nom d’Elisapie, Fleuve No 1 de Flore Laurentienne ou encore Tmrw. de Milk & Bone. Ainsi, une diversité d’écritures mélodiques et chorégraphiques font corps avec les mots et les musiques pour ouvrir un fructueux champ de possibilités.
Perles propose un récit non linéaire à travers le temps, les mots et les musiques qui marquent notre société. Ce voyage convoque la danse et la musique à se rencontrer en différents lieux, pour faire résonner quelques perles du répertoire de la chanson, des années 1960 à aujourd’hui.
Crédits
Idéation: Pierre-Paul Savoie et David Rancourt
Direction artistique: David Rancourt
Assistante à la direction artistique et directrice des répétitions: Annie Gagnon
Interprètes/danse: Alexandre Carlos, Marilyne Cyr, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, David Rancourt et Marcio Vinicius Paulino Silveira, Élise Bergeron (substitut)
Interprètes/chant: Bïa, Roxane Filion, Sébastien Lacombe et JP Loignon
Directeur musical: Alexis Dumais
Musicien.nne.s: Alexis Dumais, Sheila Hannigan, Vanessa Marcoux, Madeleine Messier
Chorégraphes invité.e.s: Myriam Allard, Lina Cruz, Milan Gervais, Sara Harton, Emmanuel Jouthe, Alan Lake et Hoor Malas
Scénographie, costumes et accessoires: Marilène Bastien
Conception d’éclairage: Chantal Labonté
Direction technique: Jérémy Busque
Régie de plateau: Mark Eden-Towle
Régie moniteur/sonorisateur Dominique Lampron
PPS Danse dessine les plus beaux écrins de la scène multi. Après Lhasa de Sela et Léo Ferré, la compagnie a imaginé une rêverie musicale consolante, Perles, somme des visions du regretté Pierre-Paul Savoie et de David Rancourt.
Le DevoirLes artistes, joliment disposé·es et éclairé·es, baignent dans des ombres fondues en brumes et en teintes douces. La belle équipe s’y dépense sans compter, dévidant un répertoire impressionnant et vivifiant de chansons québécoises. Cette ode au pays, qui s’ouvre sur « La Scène » de Claude Léveillée, chorégraphiée par Emmanuel Jouthe, permet de réapprécier des chefs-d’œuvre.
JEU Revue de théâtre